Diva Menner é natural de Recife, mulher trans, preta e iniciou-se na noite cantando no renomado grupo vocal ‘Garçons Cantores’, participando de vários concertos e shows.

Estudou Canto no Conservatório Pernambucano de Música quando, em 2015, gravou um CD homenageando as grandes sambistas do Brasil e, no mesmo trabalho, também incluiu músicas autorais.

Nos anos de 2018 e 2019 foi solista no concerto ‘Musicais’, com Orquestra e coro do Conservatório Pernambucano de Música no Festival de Inverno de Garanhuns e no Teatro de Santa Isabel.

Semifinalista do reality show ‘The Voice Brasil’ (Rede Globo) em 2020, sendo a participante mais votada pelo público todas as vezes que se apresentou. Versatilidade, técnica e riqueza vocal fazem parte do repertório de Diva que a cada dia vem conquistando espaço significativo no cenário musical e artístico pelo Brasil.

Isaar França Pernambucana de Recife, compositora, percussionista e cantora, Isaar França começou a sua carreira como brincante nas ruas do Recife, envolvida nos ritmos do coco, afoxé e frevo, com ênfase no Maracatu Piaba de Ouro. Com a amiga Karina Buhr, fundou a “Comadre Fulôzinha”, formada só por mulheres. Durante oito anos de participação no grupo ela gravou dois discos.

Com uma visão artística ampliada, ela já participou de vários projetos entre eles a convite da Dj Dolores, passou a cantar com a Orquestra Santa Massa, onde gravou os álbuns Orquestra Santa Massa (2001) e Aparelhagem (2004). Ainda gravou com Siba e A Fuloresta, Mundo Livre S/A, Eddie e o Cidadão Instigado.

Izaar também desenvolve trilhas musicais para teatro, dança e cinema. Possui três álbuns solos: “Azul Claro” (2006), Corpo de Espuma” (2009) e “Todo Calor” (2014).

O Erótico na Literatura Feminina

Daniela Galdino (Bahia): Poeta, Performer, Produtora Cultural, Docente da UNEB. Publicou “Espaço Visceral” (Editora Segundo Selo, 2018), “Inúmera/Innumerous” (edição bilíngue, tradução Brisa Aziz, Editora Mondrongo, 2017), “Inúmera” (1ª ed., 2011, 2ª ed, 2013, Editora Mondrongo). Participa de diversas antologias literárias brasileiras e estrangeiras. Idealizadora do circuito editorial Profundanças, destinado à publicação de escritoras em sua maioria inéditas e nordestinas. Organizou as antologias literárias e fotográficas Profundanças 1, 2 e 3 (Voo Audiovisual, 2014, 2017, 2019). Como Performer atuou no curta Astrogildo e a Astronave (dir. Edson Bastos, 2017) e na websérie Video_Verso (Voo Audiovisual, 2016). Em 2020 idealizou o projeto Sete Freguesias, disponibilizando 9 episódios poético-musicais no YouTube.

Graça Nascimento: poetisa e escritora Pernambucana de Canhotinho. Tem dois livros publicados “Outras Graças” e “Na Nudez da Poesia”. Participa com o erótico lírico da sua obra de dois documentários e uma série dos diretores Paulo Caldas Petrônio Lorena e Cláudio Assis. Em tempos normais faz parte de shows e eventos literários e agora de lives sempre defendendo o sagrado feminino e a justiça social.

Música – Meu Lugar de Fala

Diva Menner é natural de Recife, mulher trans, preta e iniciou-se na noite cantando no renomado grupo vocal ‘Garçons Cantores’, participando de vários concertos e shows.

Estudou Canto no Conservatório Pernambucano de Música quando, em 2015, gravou um CD homenageando as grandes sambistas do Brasil e, no mesmo trabalho, também incluiu músicas autorais.

Nos anos de 2018 e 2019 foi solista no concerto ‘Musicais’, com Orquestra e coro do Conservatório Pernambucano de Música no Festival de Inverno de Garanhuns e no Teatro de Santa Isabel.

Semifinalista do reality show ‘The Voice Brasil’ (Rede Globo) em 2020, sendo a participante mais votada pelo público todas as vezes que se apresentou. Versatilidade, técnica e riqueza vocal fazem parte do repertório de Diva que a cada dia vem conquistando espaço significativo no cenário musical e artístico pelo Brasil.

Isaar França Pernambucana de Recife, compositora, percussionista e cantora, Isaar França começou a sua carreira como brincante nas ruas do Recife, envolvida nos ritmos do coco, afoxé e frevo, com ênfase no Maracatu Piaba de Ouro. Com a amiga Karina Buhr, fundou a “Comadre Fulôzinha”, formada só por mulheres. Durante oito anos de participação no grupo ela gravou dois discos.

Com uma visão artística ampliada, ela já participou de vários projetos entre eles a convite da Dj Dolores, passou a cantar com a Orquestra Santa Massa, onde gravou os álbuns Orquestra Santa Massa (2001) e Aparelhagem (2004). Ainda gravou com Siba e A Fuloresta, Mundo Livre S/A, Eddie e o Cidadão Instigado.

Izaar também desenvolve trilhas musicais para teatro, dança e cinema. Possui três álbuns solos: “Azul Claro” (2006), Corpo de Espuma” (2009) e “Todo Calor” (2014).

Composição: Substantivo Feminino

Isadora Melo Aos 30 anos, a cantora, atriz e compositora já passou pelos palcos do Festival Contemporâneos (PE), FIG (PE), Festival Mimo, Itaú Cultural (sp), BNDES (RJ), Sesc Pompeia, e shows em países como Argentina, Portugal e França. Além de participações em discos e shows de Juliano Holanda, Zé Manoel, Integra o projeto A DIta Curva e atuou como participação especial do show de volta do Cordel do Fogo Encantado, o “Viagem ao Coração do Sol” (2018-2020). Participou da série Amorteamo” (Dir. Flávia Lacerda, Rede Globo, 2015) e em 2016 integrou o elenco de “Gabriela, um musical”, de adaptação e direção de João Falcão, com quem também realizou o espetáculo musical “Dorinha, Meu Amor”. Seu primeiro disco “Vestuário” foi lançado em 2016, e agora prepara o lançamento do seu novo disco “Anagrama”.
Fotos Bruna Valença

Surama Ramos

Mediadora: Carla Navarro

Escrevivência – A Voz da Mulher Negra na Literatura Brasileira.

Odailta Alves (1979), mulher negra, lésbica. Escritora, educadora, atriz e ativista dos Direitos Humanos, com ênfase em práticas antirracistas. Nasceu na favela de Santo Amaro (Recife/PE). Possui Mestrado em Linguística pela UFPE e é concursada na Secretaria de Educação de PE. Tem 6 livros publicados: Clamor Negro, Cativeiro de versos, Letras Pretas e Nenhuma Palavra de Amor (poemas), Escrevivências e Pretos Prazeres (contos).

Luna Vitrolira, Pernambucana, 28 anos, é escritora, poeta, cantora, atriz, performer, apresentadora, redatora, criadora de conteúdo, educadora, professora de Literatura Brasileira e de escrita criativa, pesquisadora, licenciada em Letras/língua vernácula e Mestra em Teoria da Literatura, pela UFPE. Desenvolve pesquisa acadêmica com ênfase em poética das vozes e poesia de improviso. É também idealizadora dos projetos itinerantes “Estados em Poesia”, a partir do qual se promove o intercâmbio entre as diversas cenas da poesia falada do Brasil; também dos projetos “De repente uma Glosa” e “Mulheres de Repente”, por meio dos quais faz circular a Mesa de Glosas, modalidade de poesia de improviso do sertão do Pajeú/PE, sendo o segundo voltado especificamente para o protagonismo feminino no improviso. Enquanto ativista atua em projetos de formação direcionados às juventudes das periferias e em situação de cárcere. Autora do Livro “Aquenda- o amor às vezes é isso”, lançado em 2018 pelo Selo Livre, (Wnaderlay Mendonça e Marcelino Freire), prefaciado por Heloísa Buarque de Holanda, finalista do prêmio Jabuti 2019, que se transformou em projeto transmídia com o qual estreou na literatura, na música e no cinema, recebendo destaque na crítica nacional.

Mediadora: Stephany Metódio, natural de Garanhuns, é atriz, contadora de histórias, poeta-declamadora, produtora e gestora cultural. É também pesquisadora da tradição oral africana e afro-brasileira. Carrega em seu repertório a criação e atuação nos espetáculos de narrações orais africanas: “Luanda Ruanda – Histórias Africanas” e o “Ayô-Histórias de Griô”. Também é idealizadora e contadora de histórias no espetáculo “Histórias da Caixola”. Ainda na área de literatura circula com a aula-espetáculo “O livro em cena”. É poeta-declamadora no show de Gabi da Pele Preta e no projeto O Canto do Verso, do músico e compositor Revoredo. Integra o Coletivo Tear e gerencia o Espaço Cultural Aldeia Tear, onde também é curadora e coordenadora dos projetos “Studio Tear” e “Mostra Mundaú de Canções”. Produziu o Curta-Metragem “Gonzaga de Garanhuns: O Rei e o Reisado”. Produz as artistas Gabi da Pele Preta, Lili Novais e Revoredo. Integra o grupo gestor da RIPA (Rede Interiorana de Produtores, Artistas e Técnicos de Pernambuco), é gerente de política pública cultura na Secult Garanhuns e durante o isolamento criou um quadro de lives sobre literatura afro-brasileira e negritude chamado “ÍTAN NILÉ – Histórias em Casa” que está se transformando em podcast.

Música – Meu Lugar de Fala

Isadora Melo Aos 30 anos, a cantora, atriz e compositora já passou pelos palcos do Festival Contemporâneos (PE), FIG (PE), Festival Mimo, Itaú Cultural (sp), BNDES (RJ), Sesc Pompeia, e shows em países como Argentina, Portugal e França. Além de participações em discos e shows de Juliano Holanda, Zé Manoel, Integra o projeto A DIta Curva e atuou como participação especial do show de volta do Cordel do Fogo Encantado, o “Viagem ao Coração do Sol” (2018-2020). Participou da série Amorteamo” (Dir. Flávia Lacerda, Rede Globo, 2015) e em 2016 integrou o elenco de “Gabriela, um musical”, de adaptação e direção de João Falcão, com quem também realizou o espetáculo musical “Dorinha, Meu Amor”. Seu primeiro disco “Vestuário” foi lançado em 2016, e agora prepara o lançamento do seu novo disco “Anagrama”.
Fotos Bruna Valença

Surama Ramos

Convidadas:

Ângela Maria Fischer Ferriera, mulher guerreira de muitas lutas, casada com André Luiz Madureira,
diretor e fundador do Balé Popular do Recife, mãe de cinco filhos e dez netos… Atualmente
administra o Centro Cultural Brasílica e dirige o Balé Popular do Recife… Que se localiza na Rua
do Bom Jesus, No 143, onde além de oferecer oficinas e ensaios do grupo, também comercializa
seus artesanatos que são confeccionados pela mesma, além de figurinista dos espetáculos do grupo.

Além de Cofundadora do Balé Popular do Recife, atuando como bailarina até a turnê pelo Brasil em
2015 pelo palco giratório do SESC, em 2002 funda a Cia Forrobodó de Dança com o espetáculo
Prosopopeia um Alto de Guerreiro, grupo no qual se tornou referência e muitas vezes substituindo o
próprio Balé Popular do Recife, em suas agendas. Hoje dedica seu maior tempo para cuidar de sua
família e do Balé Popular do Recife, realizando suas atividades de artesã e sua própria residência.

Ângela sinônimo de amor e determinação!

Andréa Madureira

Bailarina, coreógrafa, foi professora do Balé Popular do Recife por 18 anos. Como bailarina atuou em vários projetos, a exemplo do Projeto Capiba e do Festival de Inverno de Garanhuns. No Balé Popular do Recife, apresentou-se em diversas capitais brasileiras, além da China e Venezuela.

Mabel Carvalho

Bailarina professora de dança brasílica coreógrafa diretora artística

Participante das companhias Balé Popular do Recife Maracatu nação Pernambuco Studio Alaíde Gomes Carol Lemos grupo vida

Espetáculos atuantes baile do Menino Deus oh! Linda, Olinda

Nordeste a dança do Brasil andanças do divino prosopopéia alto de guerreiro

Completa 30 anos de carreira em 2021

Já dançou no Canadá Cuba Alemanha França Holanda Portugal Venezuela Bolívia China

Ministrou aulas na universidade de San Denir em 97 na Universidade Federal de Ouro Preto em 2008 Fundação de Cultura de Corumbá Mato Grosso do Sul 2004

Milena Cordeiro

Bailarina e Arte Educadora. Atuou no Balé Popular do Recife por 10 anos,  além da Cia de Dança Giselle Andrade e do balé da cantora Irah Caldeira. Atualmente faz parte do Balé Bacnaré.

Mediadora: Carmem Lélis

Historiadora/pesquisadora

Assessoria Técnica de Políticas Culturais SECULT/Recife.

Servidora da Fundação de Cultura da Cidade do Recife

Convidadas:

Dona Ana Lúcia (mestra de coco e pastoril), Com mais de 60 anos de trabalho e dedicação ao Coco de Roda, a Mestra Ana Lúcia é Mestra Griô da Tradição Oral e trabalha em prol da Cultura Pernambucana.

Severina e Maria Dulce (As filhas de Baracho)

Maria Dulce, 67 anos, natural de Carpina, e Severina, 55 anos, de Nazaré da Mata, carregam um sobrenome de importância histórica para a cultura popular pernambucana e brasileira. Filhas de Antônio Baracho da Silva, ou simplesmente Baracho, falecido em maio de 1988, elas assumiram a responsabilidade de manter e divulgar o trabalho de seu pai: a ciranda. Considerado, entre cirandeiros e estudiosos da cultura popular, o precursor desta manifestação em Pernambuco, Baracho foi um agitador popular e um dos maiores compositores de ciranda do estado.

Dulce e Severina cresceram nas rodas e cantigas de ciranda. Acompanhavam seu pai nas apresentações respondendo aos versos entoados por ele. As primeiras aparições aconteceram no centro do município de Abreu e Lima, na Região Metropolitana do Recife, quando ainda pertencia ao município de Paulista e se chamava Maricota.

Após a morte de seu pai, as atividades do grupo foram suspensas. Mas o cirandeiro permaneceu vivo no alcance que tiveram suas composições, como “Essa Ciranda quem me deu foi Lia”, “Ó Cirandeiro”, “Casa de Farinha”, que continuaram sendo reproduzidas chegando, inclusive, a ser consideradas de domínio público.

Em 1997, o produtor de Lia de Itamaracá, Beto Hees, reuniu diversos cirandeiros a fim de descobrir a autoria da composição que leva o nome da artista. Durante a pesquisa, o número de canções atribuídas a Baracho chamou a atenção do produtor que, depois de procurar familiares do mestre cirandeiro, encontrou Maria Dulce e Severina.

As irmãs passaram a integrar os shows de Lia de Itamaracá nos vocais. Em 1999, Hees propôs às duas que iniciassem um projeto interpretando todas as canções de Antônio Baracho. Nasce assim o projeto “Ciranda As Filhas de Baracho”. O grupo é composto por dez pessoas, entre integrantes de palco e produção. Um disco chegou a ser gravado, mas não houve lançamento oficial e poucas cópias foram geradas em virtude da ausência de recursos.

Atualmente a “Ciranda As Filhas de Baracho” se apresenta em eventos dos ciclos comemorativos organizados na Região Metropolitana do Recife e em eventos além do território pernambucano. Dulce e Severina acompanham, ainda, a cirandeira Lia de Itamaracá em apresentações por todo o Brasil, enriquecendo o trabalho da artista e mantendo a troca de histórias que faz rodar a ciranda.

Laurinete Moraes

Nascida em agosto de 1974 Laurinete Moares veio ao mundo destinada a ser uma grande Mulher,uma líder para lutar por seus ideais e ajudar a os mais necessitados ,gerada no ventre de uma grande mulher negra sacerdotisa que teve sua vida dedicada a ajudar o próximo com trabalhos sócio culturais, sua filha Laurinete Moraes atual sucessora de sua mãe , que tinha essa garra e determinação ,ela leva o legado de sua mãe a diante , tornando-se uma grande líder de uma casa de jurema com tradição ancestral de mais de 40 anos deixada por sua mãe biológica , seus dotes para arte e cantos e um complemento de muitas das artes que sua mãe deixou , tornando ela uma profissional Renomeada nas artes e cânticos , hoje ela já desenvolve exposições com sua lindas peças e atua como cantora na banda chinelo de iaiá também fruto deixado por sua já falecida mãe, assim Laurinete se torna uma mulher muito influente não só na sociedade pernambucana como em demais regiões , tendo sua imagem em evidência em redes sociais programas de TV e jornais, conscientizando a população sobre o que e ser uma mulher negra e líder de uma comunidade e terreiro .

Adriana Souza (Mestre em percussão de ritmos populares)

Jaqueline Leite é musicista popular e faz parte da nova geração de bonequeiras e trabalha duro para lixar a fibra de vidro e dar forma às criaturas gigantes.

Sônia Costa: Produtora  Cultural e proprietária da empresa Sônia Costa Produções e Eventos.

Mediadora: Carmem Lélis

Historiadora/pesquisadora

Assessoria Técnica de Políticas Culturais SECULT/Recife.

Servidora da Fundação de Cultura da Cidade do Recife

INFORMAÇÕES SOBRE A OFICINA 

PALHAÇARIAS, RISADARIAS E AFRICANIDADES

A Oficina consiste em vivência com o formato de intercambio das práticas e estudos acumulados sobre comicidade e palhaçaria de raízes populares e matriz africanas, provocando nas participantes reflexões sobre seu corpo, gestualidade e forma de relação com a outroa/outro, a comicidade que compõe sua experiência como palhaça, a partir do cômico em suas próprias identidades coletivas, na forma ancestral de brincar. Serão apresentadas as participantes de forma prática e teórica as brincadeiras populares e o cômico feminino que se manifesta em brinquedos como o tambor de crioula, bumba boi, cavalo marinho, coco, misturadas ao Jogo/improviso; comicidade e atuação na rua. Possibilitando uma palhaçaria de raízes nordestinas e afro-brasileiras.

Com Raquel Franco

Cinema

Classificação indicativa: Livre

Parto sim! (PE)
Direção: Katia Mesel
Fic, 18min, 2019
Baseado em fatos reais, relata as dificuldades e inseguranças que as nativas
grávidas do arquipélago de Fernando de Noronha passam ao serem obrigadas a se
afastar da ilha no sétimo mês de gravidez. Tendo essa situação como pano de
fundo, o filme passa por assuntos como gravidez precoce, adoção, falta de opções
de trabalho, preconceito. É dedicado às nativas, cujas dificuldades inspiraram essa
obra, e a todas as mulheres, mães ou não, que almejam sua dignidade, seus
direitos e sua liberdade! O PARTO SIM! foi aprovado no edital Carmem
Santos/2017-MinC, para Diretoras.

Deus te dê boa sorte (PE)
Direção: Jacqueline Farias
Doc, 23min, 2019
Revela a voz ancestral das mulheres parteiras indígenas Pankararu. Habitantes das
margens do Rio São Francisco, na fronteira dos municípios de Tacaratu, Jatobá e
Petrolândia, essas mulheres de espiritualidade antiga, carregam a experiência de
receber no mundo os pequenos índios e índias e de garantir que sangue, placenta e
cordão umbilical retornem para a terra, guardando o direito de que habitem o chão
onde nasceram. Mãe Dora, tia Ana, Luciene e Juliana são guias nesta viagem que
descortina entre maracás e toantes uma herança silenciosa, onde cada mulher é a
guardiã de um grande mistério.

Dádiva (SP)
Direção: Evelyn Santos
Doc/exp, 06min, 2020
Dádiva, ato ou efeitos de dar espontaneamente algo de muito valor a alguém. Um
presente Imerecido. O olhar e leveza de uma criança em tempos de Isolamento.

Pega-se Facção (PE)
Direção: Thais Braga
Doc, 13min, 2020
Em uma região onde a seca dura a maior parte do ano e a agricultura familiar não
garante o sustento, mãe e filha veem como única saída a costura domiciliar
terceirizada na zona rural de Caruaru-PE. Mas qual é o preço a ser pago?

Após a exibição haverá um bate-papo com as realizadoras dos filmes.

Mediação: Stephanie Sá.

Convidadas:

Francisca Araújo reside em uma comunidade rural situada na cidade de Iguaracy, no sertão pernambucano. Seus primeiros escritos começaram por volta dos 14 anos de idade, hoje, participa de eventos de declamação e mesas de glosas. Participou da coletânea “O que é poesia” (2018); Coletânea das Mesas de Glosas do Pajeú (2019) e Antologia Literária e Fotográfica “Profundanças 3”, Voo Audiovisual (2019). É autora das glosas que compõem o cordel “Respeito não é somente/ No dia internacional”, no mote de Thaynnara Queiroz.

Erivoneide Bezerra do Amaral, 32 anos, Poetisa, declamadora, glosadora e escritora, ministra oficinas de cordel

para crianças e jovens, participou de diversos eventos culturais como declamadora e glosadora, dentre eles,

em mesa de glosas no FIG- Festival de Inverno de Garanhuns em 2018, no Festival Recifense de literatura- A

Letra e a Voz em 2019 e na Balada Literária de São Paulo em homenagem à Marco Pezão e Sérgio Vaz em 2020,

participou do livro coletânea das flores como escritora.

De Afogados da Ingazeira

Elenilda Amaral, nascida em 23 de fevereiro de 1987, natural de Tavares-PB,residente em Afogados da ingazeira- Pernambuco desde os 4 anos de idade, Filha de cantador repentista, iniciou na poesia como declamadora em 2009. Participou de três coletâneas de poesias: Flores do Pajeú em 2017, O que é poesia, 2018 e coletânea de mesa de glosas em 2019. A poetisa também é glosadora, ministra oficinas de cordel, produz e apresenta um programa cultural na rádio Pajeú de Afogados da ingazeira.

Dayane da Rocha Lira, 25 anos, reside em Brejinho de Tabira, é natural de Afogados da Ingazeira. Atua no cenário poético desde o ano 2012. É glosadora desde o ano 2013, quando participou da primeira mesa de Glosas mista, em São José do Egito. Dayane sempre busca falar de dois temas fundamentais nas mesas de Glosas: a maternidade real e a sexualidade. Tem publicado um cordel de poesia erótica, participou da coletânea: o que é poesia? Direção de Marcos Pê, e produziu o livro Coletânea das flores, POETISAS do Pajeú, juntamente com Bruna Tavares. Tem participação na série “O rio feiticeiro” entre outros filmes.

Conversa/Live

Artistas Convidadas:

Joe Andrade ( 26 anos) é atriz, Arte Educadora, colunista no Site Mundo Negro  e estudante de Licenciatura em Teatro na UFPE, criadora da página Desenrolando no Facebook.

Olga Ferrario (1991) atriz/ dançarina, palhaça, escritora. Atualmente integrante do elenco do Doutores da Alegria de Recife. Já participou de séries para tv e cinema. Atualmente, estreou um monólogo que assina também a criação e dramaturgia, “Avós.”

Odília Nunes é uma atriz de teatro e cinema, diretora teatral, dramaturga, cordelista e produtora cultural do sertão do Pajeú Pernambucano. Desde 2015 realiza projeto NO MEU TERREIRO TEM ARTE, que compartilha espetáculos  artísticos com comunidades rurais.

Mediadora: Maria Clara Camarotti é  atriz, diretora, professora, produtora e gestora.  Artista integrante do Coletivo Lugar Comum de Recife, formada no curso de Licenciatura em Educação Artística da UFPE e especialista em Gestão e Produção Cultural. Trabalha com teatro há mais de 20 anos, tanto no campo pedagógico como nas áreas de criação e gestão

Classificação indicativa: Livre  

Yá, me conte histórias (PB) 

Direção: Carine Fiúza 

Fic, 08min, 2020 

Há dias trancada em casa, Elisa começa a sofrer os efeitos da quarentena imposta pela pandemia do coronavírus. A hora de dormir já não é um bom momento desde que parou de sonhar. Mas uma história contada por sua mãe a fará atravessar o oceano Atlântico, rumo a África, sem sair de casa. No sonho ela passa a identificar valores e elementos da cultura Yorubá no seu lar. 

Vivi Lobo e o Quarto Mágico (PR) 

Direção: Isabelle Santos e Edu MZ Camargo 

Ani, 13min, 2019 

Muito prazer! Meu nome é Vivi Lobo. Essa história é sobre as portas que devemos abrir ao longo da vida, enquanto humanos, enquanto meninas.

A Nascente Mora Aqui (SP) 

Direção: Gabriela Nassar 

Doc, 17min, 2020 

O filme trata da importância social, ambiental e cultural da Praça Homero Silva, conhecida por abrigar diversas nascentes e uma ampla área verde em meio à metrópole de São Paulo. Devido à construção de um grande prédio no terreno vizinho, o ecossistema da praça está sob ameaça. A partir dessa situação urgente, o documentário questiona a forma como estamos construindo e habitando as cidades. 

Terra preta & Negraíndia (PE) 

Direção: Naya Lopes 

Clipe, 06min, 2021 

Sob o mote do provérbio africano vindo do Congo, “os pássaros têm asas porque elas lhe foram passadas por outros pássaros”, o videoclipe da banda pernambucana Casas Populares da BR232 nasce na criação do universo cósmico, discorre para a Zona da Mata pernambucana e vai até a luta e festa das mulheres negraíndias dentro do território-quilombo do Sítio Ágatha. No clipe, além das performances da banda, formada por Carol Lopes, Joana Xeba, Josy Caldas, Naya Lopes e Raquel Santana, estão também performances de Ágatha Vitória, Nzinga Cavalcante, Luiza Cavalcante, gestoras do sítio, e Adriana Luz do Nascimento, a Mestra Di, do Centro de Capoeira Luz Di Angola, Olinda-PE. 

Após a exibição haverá um bate-papo com as realizadoras dos filmes.

Mediação: Stephanie Sá

Classificação indicativa: Livre 

Ex-humanos (PE) 

Direção: Mariana Porto 

Fic, 2019, 17min 

No Brasil de outrora, ex-humanos se alimentam de uma droga fugaz. 

Opará – Morada de nossos ancestrais (PE) 

Direção: Graciela Guarani

Doc, 20min, 2019 

Opará – Morada dos Nossos Ancestrais, faz um mergulho ao São Francisco profundo, rio este que sempre foi conhecido pelos seus povos originários como Opará o rio mar. Trazendo a tona uma parte de seu vasto universo que muitos desconhecem, sua ligação com as ancestralidades originárias de vários povos em seu entorno, bem como os impactos que ameaçam seu curso e as vidas destas comunidades. 

Vídeo-poema sobre maternidade (PE) 

Direção: Amandine Goisbault 

Exp, 09min, 2020 

Este vídeo-poema propõe um passeio por um mapa de afetos e imaginários sobre o virar mãe, ser mãe. Ele viaja pela obra Mapa afetivo da Maternidade (MAM – 2019, 1,60m x 2,40m), em desenho e bordado sobre tecido, feita à mão pelas artistas e mães Amandine Goisbault e Bruna Pedrosa, obra que retrata na forma de uma geografia afetiva suas jornadas de mães. No vídeo-poema, Amandine convida seu filho e sua filha para uma brincadeira no mapa e nos oferece, a partir do devaneio no mapa bordado, uma leitura pessoal da sua vida de mãe, das transformações que a maternidade implica, das alegrias, dificuldades, e aprendizados que a maternidade permite.

O Cabaré FEMININA- A Força da Mulher Circense, traz várias artistas circenses desenvolvendo números de palhacaria, malabares, acrobacias aéreas, monociclo e pirofagista, mostrando toda a força e a capacidade criativa e artística da mulher circense pernambucana, trazendo também toda a magia, graça, encantamento e magia das artes circenses, para o público em geral

com Carol Andrade, Marcela Rabelo, Elis Costa, Cia. Três na Lua ,Janaina Santos ,Maria Agrelli

1- ISOLAMENTE; com Carol Andrade I Petrolina
Tempo (6:50)

CAROL ANDRADE: Licenciada em Educação Física, arte educadora, diretora,
coreografa e intérprete criadora do coletivo incomum de dança há 10 anos na cidade
de Petrolina.

RELEASE:
A vídeodança vem lançar uma reflexão sobre o valor da comunicação e relevante
necessidade humana de se comunicar. E tudo isso reverberou na prática cotidiana de
diversas formas, o que parecia acelerado de repente viu-se em um estado de pausa e
silenciamento do corpo. Tudo isso, revela a Inquietude humana em um tempo em que
tentamos impedir que nosso corpo entenda o necessário toque de recolher que nos foi
delegado.

FICHA TÉCNICA:
Criação/coreografia/edição/roteiro: Carol Andrade
Confecção dos adereços /filmagem/edição: Diego Ravelly
Produção e locação: Carlos Tiago
Ilustração visual: Diego Ravelly
Produção: Carol Andrade e Diego Ravelly
Realização: Coletivo Incomum de dança e Diego Ravelly Designer

2- “UMA DEUSA DO FOGO” I VIDEODANÇA EPAHEY OYÁ e YVIRÁ-NHENRY
com Marcela Rabelo / Recife – Tempo (4:34)

2.1- ”A LINHA DO RIO” I VIDEODANÇA YÊ YÊ Ô KUNHÃ I com Marcela Rabelo –
Recife – Tempo (5:00)

MARCELA RABELO | Natural de Recife- PE, brincante, bailarina, professora e
pesquisadora das danças populares de Pernambuco há vários anos. Atualmente é

integrante do Maracatu Nação Pernambuco. Realizou trabalhos com diversos grupos
como o Balé Brasílica (Balé Popular do Recife), Cia de Dança Artefolia, Criart Cia. de
Dança, Balé Cultural de Pernambuco, Batá Kossô, Compassos e Núcleo de
Formação/Grupo Experimental. Tem participado de espetáculos, festivais e ministrado
cursos e oficinas de danças populares de Pernambuco em sua cidade natal, em
diversos estados brasileiros e em outros países. Como pesquisadora dedica-se ao
estudo das danças populares do seu estado e o entrelace com diferentes áreas. É
designer com foco voltado para videodança, Especialista em Dança, Práticas
Corporais e Pensamentos sobre o Corpo (Faculdade Angel Vianna – RJ/PE) e Mestre
pelo programa de Pós-Graduação em Antropologia (Universidade Federal de
Pernambuco), voltado para a pesquisa em danças no âmbito da cultura popular.

RELEASE:
As videodanças YÊ YÊ Ô KUNHÃ | A linha do rio e EPAHEY OYÁ/YVIRÁ-NHENRY |
Uma Deusa do Fogo são dois dos oito episódios integrantes do projeto de pesquisa
em dança Corpoesia – A cor da exclusão/ @danca.inflamada, contemplado pela lei
Aldir Blanc / LabPE – nº 14.017/2020 . O projeto é uma pesquisa investigativa em
Dança com o olhar voltado para o estudo dos itans, cultura afro-brasileira e indígena,
atravessada pela voz tridimensional da obra do Poeta França de Olinda
(Poeminflamado, 2012).

FICHA TÉCNICA:
Concepção: Marcela Rabelo
Pesquisa: Felipe França e Marcela Rabelo
Intérprete-criadora/coreografia: Marcela Rabelo
Direção e Orientação de fotografia e montagem: Marlom Meirelles
Músicas: Yê Yê Ô Kunhã (Felipe França) e Epahey Oyá (Ibeji: Valdi Afonjah e Felipe
França)
Sound Design: Valdi Afonjah
Captação de áudio: Em Yê Yê Ô Kunhã (Alcides de Souza/ Radiola Jamaicana)
Montagem de Voz: Marcela Rabelo
Poesia: A linha do rio e Uma Deusa do Fogo (França de Olinda/ Poeminflamado)
Voz (poesia): Marcela Rabelo
Still: Felipe França
Programação Visual: Marcela Rabelo
Produção: Felipe França
Assessoria de imprensa: Andréa Almeida (Alcateia Comunicação e Cultura)

3- PLANTANDO O VOO; COM ELIS COSTA I Recife
Tempo (07:54)

Elis Costa é artista da Dança, do Teatro, do Audiovisual, historiadora, pesquisadora,
arte-educadora e produtora cultural. Licenciada em História (UPE) e em Artes Cênicas
(UFPE), especialista em Dança pela Faculdade Angel Vianna e mestra em Direitos
Humanos (UFPE). Como intérprete-criadora viveu grande parte de sua carreira dentro
de companhias de dança da cidade do Recife, tendo participado de vários
espetáculos, coreografias, performances, filmes, intervenções, vídeos, filmes,
audiodanças, videodanças, etc.. Dançou e ministrou oficinas e cursos por Pernambuco
e demais estados do território nacional, além de países como Portugal, Chile,
Paraguai, Uruguai e Argentina. Desde 2012 integra a equipe do coletivo Acervo
RecorDança, onde atua como pesquisadora, desenvolvendo projetos de salvaguarda
da memória da dança no estado, como exposições, ações pedagógicas e educativas,
publicações, documentários, grupos de estudos e podcasts. A partir de 2020 inicia a
um trabalho criativo autoral, após 28 anos de percurso nas artes.

RELEASE:
Plantando o voo nasce dos sentimentos emergidos durante a pandemia de COVID-
19 no Brasil, da necessidade de elaborar o luto. Na obra, as sensações de pisar
campos inabitados, viver profundas lacunas e habitar a ausência de sentidos e
referências se apresentam como catalisadoras de transformações humanas
estruturais.

FICHA TÉCNICA:
Idealização, direção, dança e produção: Elis Costa
Dramaturgia: Liana Gesteira
Direção de fotografia, montagem, desenho de som e trilha sonora: Alexandre Salomão
Direção de arte e figurino: Yanna Luz
Maquiagem: Flepa
Design gráfico: Thiago Liberdade
Efeitos visuais e making off: Zé Diniz
Coordenação de pós-produção: Alexandre Salomão e Zé Diniz
Assistência de produção: Ailce Moreira e Jairzinho
Assistência de fotografia e som direto: Zé Diniz
Assistência de arte e figurino: Flepa
Assistência de maquiagem: Yanna Luz
Audiodescrição: VouSer Acessibilidade
Roteiro de audiodescrição: Andreza Nóbrega
Locução de audiodescrição: Elis Costa

Consultoria de audiodescrição: Milton Carvalho
Contabilidade: Paulo Ferreira
Costura: Fátima Magalhães
Transporte: João Francisco (Seu João)
Alimentação: Habitat Cozinha
Assessoria de imprensa: Alcateia Comunicação e Cultura (Andréa Almeida)

4- RISOFLORA- ESTUÁRIO MULHER; COM CIA. TRÊS NA LUA I Recife
Tempo (9:40)
Criada em 2020 em meio a pandemia do COVID 19, a Cia Três na Lua surge de um
momento de pausa, introspecção e conexão. Acolhendo a necessidade de respirar e
ventilar as ideias; onde o cotidiano alimenta o fazer artístico, e vice versa. A nossa
proposta é trazer foco para questões que ressoam em nós, individual e coletivamente:
ser mulher, cíclica, artista, mãe, filha. Nos provocamos a fim de descolonizar o
pensamento, os corpos, fundamentando nossa dança longe dos padrões impostos até
então. Em 2021 a Cia Três na Lua foi contemplada pela Lei Aldir Blac através de Edital
LAB PE e produz seu primeiro trabalho, Risoflora-Estuário Mulher.

RELEASE:
Interligando as mitologias de ancestralidades femininas relacionadas à fertilidade,
cuidado e criação à simbologia dos manguezais, “Risoflora – Estuário Mulher” propõe
uma reflexão sobre o modelo patriarcal e capitalista vigente, que se ocupa de
desmatar, destruir e poluir em nome do progresso. A obra traz, através da linguagem
da dança, artes visuais, vídeo e perfomance a riqueza do mangue e toda simbologia
que este bioma tem dentro da ecologia e da cultura de Pernambuco.

FICHA TÉCNICA:
Criação e roteiro: Cia Três na Lua
Performers: Ana Luiza Bione, Íris Campos, Luana Antero
Direção de fotografia, captação de imagens, edição e arte: Keity Carvalho
Trilha sonora: Isaar e Rama Om
Poema “Mangue Resiste”: Ana Luiza Bione
Figurino: Cia Três na Lua
Execução de figurino: Ateliê Pontos Finos – Mazé
Realização: Cia Três na Lua e Curumim Produções

5- IJÓ ASÉ ERÊ; COM JANAINA SANTOS I Igarassu Tempo (4:23)

Janaína Santos. Artista da dança, produtora cultural e militante da cultura. Estudante
de Pedagogia da Unicap, coordena a Nortess Coletivo de Dança e integra a
Associação Despertar com Arte de Igarassu

RELEASE:
Estar aqui é resistir. Ha décadas o povo de descendência africana tenta se encaixar
em um processo que não lhe contempla. Ijó asè erê é buscar por meio da dança
reviver essas lembranças corpóreas, sentimentais e ancestrais como mulher negra
que habita nesse tempo. Mulher que dança, que vive e que brinca com a arte da
dança.

FICHA TÉCNICA:
Interprete criadora Janaína Santos
Captação de imagens e edição de áudio e vídeo: Bell Araújo
Música: Emerson Coelho
Figurino: Janaína Santos e Aguemom Moda e arte.
Maquiagem: Jamil
A Videodança foi gravada na cidade de Igarassu no Hostel Casa Igarassu, na ladeira
dos Santos Cosme e Damião e na comunidade de Vila Rural.

6- IMANÊNCIA; COM MARIA AGRELLI I Recife
Tempo (9:16)

Maria Agrelli é dançarina, figurinista e professora de dança. Integrante do Coletivo
Lugar Comum e da Coletiva. Formada em Design de Moda pela Faculdade Maurício
de Nassau, pós-graduada em Dança pela Faculdade Angel Vianna/Compassos Cia.
de Danças e, atualmente, estudante de Fisioterapia pela UNIBRA. Desenvolve um
projeto de dança para crianças denominado Terapia Corporal Através do Movimento.

RELEASE:
Do vazio de uma grande perda, nasce um corpo-poesia. Uma árvore que deixa
escorrer, doer, cair, respirar o movimento da vida, compartilhando a memória imanente
do seu próprio corpo na sensação da saudade.
Com direção de Breno César, co-direção de Ailce Moreira e performance de Maria
Agrelli, Imanência é fruto de uma pesquisa realizada em 2016 pelo Coletivo Lugar
Comum (com incentivo do FUNCULTURA) com foco na transposição do solo de dança
Pé de Saudade para uma obra audiovisual.

FICHA TÉCNICA:
Performance: Maria Agrelli
Direção: Breno César
Assistência de direção: Ailce Moreira

Produção: Vi Laraia e Maria Agrelli
Fotografia: Breno César
Assistência de fotografia: Kennel Rógis e Luciana Raposo
Trilha sonora original: Caio Lima
Desenho de som e mixagem: Nicolau Rodrigues
Captação de som: Caio Lima e Kennel Rógis
Montagem: Breno César
Assistência de montagem: Ailce Moreira
Concepção de figurino: Maria Agrelli e Maria Ribeiro
Confecção de figurino: Vanelita Moreira
Caracterização do cabelo: Maria Ribeiro e Salão Afro Anastácia (Ana Fabíola
Nascimento)
Realização: Coletivo Lugar Comum